Gherardello da Firenze (h. 1320/1325 – Florencia, Italia 1362 ó 1363) Gherardello probablemente nació y pasó la mayor parte de su vida en Florencia, su hermano, Jacopo, y su hijo, Giovanni, también eran compositores, aunque de la obra de estos no se conserva nada.
Se desconocen los detalles de los últimos años de su vida, la fecha de su muerte se deduce de un soneto escrito en 1362 o 1363, probablemente por Simone Peruzzi, de luto por su muerte que se produjo en Florencia.
Guillaume de Machaut(Machault, Francia h. 1300 – Reims, Francia, abril de 1377) Wikipedia
Guillaume de Machaut fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su proyección fue enorme, tanto como músico como poeta, en sus composiciones musicales se mezclan todos los estilos de su época, sean progresistas o conservadores, es el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova, Siguió y desarrolló las líneas del tratado homónimo sobre dicho arte de Philippe de Vitry. Es considerado el más célebre compositor del siglo XIV.
sh4m69
∗V21 Je vivroie liement
∗Se utilizan las siguientes abreviaturas: B = Ballades R = Rondeaux V = Virelays L = Lais M = Motetes
Machaut nació alrededor del año 1300. Nada se sabe de sus padres, excepto, que no eran nobles. Aunque su apellido parece indicar que procedía de Machault, algunos teóricos sostienen que, probablemente, había nacido a unos treinta kilometros de esta localidad, en Reims.
Su educación temprana probablemente la recibió en la catedral de Reims, donde su hermano Jean de Machaut era empleado de la diócesis, ambos llegarían a ser clérigos del cabildo.
Fue secretario de Juan I, conde de Luxemburgo y rey de Bohemia, llamado el Ciego, a quien acompañó en sus campañas militares por muchas zonas de Europa, del año 1323 a 1346. Además se hizo canónigo durante ese período. Fue nombrado canónigo de Verdún en 1330, de Arras en 1332 y de Reims en 1333. En 1340, cuando vivía en Reims, renunció a su puesto de canónigo a petición del Papa Benedicto XII. En 1346 el rey Juan falleció cuando, estando totalmente ciego, quiso que le guiaran a primera línea de combate en la Batalla de Crécy y, Machaut, que ya era famoso, pasó a prestar sus servicios a otros aristócratas y mandatarios, incluida la hija del rey Juan, Bona de Luxemburgo (futura esposa del rey Juan II de Francia, Bona murió de peste en 1349), también se empleó con Carlos II de Navarra, Jean de Berry y Carlos, Duque de Normandía, quién se convertiría en el rey Carlos V de Francia en 1364.
Stefano Sauli
V4 Douce dame jolie
Guillaume de Machaut sobrevivió a la peste negra que devastó Europa y pasó los últimos años de su vida viviendo en Reims, componiendo y supervisando todos los manuscritos de su obra. Murió en 1377 y fue sepultado en la catedral de Notre Dame de Reims, junto a su hermano Jean. Compositores como François Andrieu escribieron elegías lamentando su muerte.
EGMusic Classic
Guillaume de Machaut Le Voir, Jeremy Summerly Oxford Camerata
B32, Plourez Dames - B33, Nes Qu'On Porroit - R4, Sans Cuer Dolens - L13, Le Lay De Bonne Esperance - R18, Puis Qu'En Oubli - R17, Dis Et Sept Cinq
Como poeta, Machaut, escribió unos 400 poemas, sobre el final de su vida escribió un tratado poético de sus trabajos (su "Prólogo"). Como compositor creó música profana y religiosa, dentro de esta última destaca la Messe de Nostre Dame (Misa de Nuestra Señora), compuesta probablemente para la catedral de Reims a principios de la década de 1360, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Para componerla se inspiró en la melodía tan popular en Europa por aquel entonces, empleada también por muchos otros compositores, L'homme armé "El hombre armado".
Caballerito de Arratia
Misa de Notre Dame de Guillaume de Machaut, cantada por el Ensemble Gilles Binchois, bajo la dirección de Dominique Vellard (abbaye de Thoronet).
François Andrieu, compositor de origen probablemente francés, de finales del siglo XIV, escribió una elegía a la muerte de Guillaume de Machaut, en el año 1377, consistente en una balada a cuatro voces titulada Armes amours / O flour des flours.
Sollazzo Ensemble
Armes, amours/O flour des flours / François Andrieu (14th century)
Petrus de Cruce,también conocido como Pierre de la Croix, (Amiens, Francia h. 1270 – antes de 1347) Wikipedia
Petrus de Cruce nació en Amiens o en sus alrededores, en la mitad septentrional de Francia. Pocos datos de su persona han llegado a nosotros, pero parece ser que sus trabajos comienzan alrededor del año 1290. Tuvo el título de magister, lo que indica que muy probablemente estudió en la Universidad de París. Dadas las fechas de su correspondencia y de los lugares donde residió, es muy probable que Petrus fuese discípulo de Franco de Colonia. Es muy probable, asimismo, que en el año 1298 compusiera un oficio monofónico para la capilla del Palacio Real de París, y parece ser que en 1301, o quizá en 1302, residiese en el Tribunal del Obispo de Amiens como miembro de su oficina o capilla personal. Petrus murió antes de 1347, ya que en dicho año se hizo el primer inventario de la Catedral de Amiens en el que se encuentra un manuscrito polifónico que al parecer legó en su testamento. Sus contemporáneos hablaron muy bien de Petrus. En concreto, el teórico Jacobo de Lieja dijo sobre él «...compuso muchas bellas y buenas piezas de mesura polifónica acompañadas de francos -entiéndase como francés- preceptos». Su principal aportación a la música fue la invención de un nuevo sistema de notación musical, precursor del actual. Como músico compuso alrededor de 1300 motetes, estos todavía se consideran parte del ars antiqua.
micrologus2
Je cuidoie bien metre jus - Se j'ai folement amé - Solem
Jacobo de Lieja(Lieja, Bélgica h. 1260 – Lieja, Bélgica después de 1330) Wikipedia
Prácticamente nada se sabe de su vida, se cree que nació en Lieja alrededor de 1260, sin embargo se le considera el máximo representante del Ars Antiqua.
Ubicación y vista de Lieja atravesada por el río Mosa
En su obra se opuso a los nuevos métodos compositivos empleados por los músicos del Ars nova, defendiendo las técnicas de las composiciones de los antiguos músicos medievales.
Aunque no existe una completa unanimidad se puede emplazar
el Ars antiqua del año 1170 al 1310, de cualquier forma, con toda
seguridad, entre los siglos XII y XIII. El Ars nova surge a partir del
siglo XIV.
Actualmente se atribuye a Jacobo de Lieja la obra perteneciente al segundo cuarto del siglo XIV Speculum Musicae (El espejo de la música), que es una enciclopedia que consta de 521 capítulos organizados en 7 volúmenes. Se trata de la obra medieval dedicada a la música más grande que se conserva. Los volúmenes del 1 al 5 tratan sobre teoría de la música, es decir, que están dedicados a la música especulativa. Los dos últimos volúmenes abordan temas relativos a la interpretación musical, poniendo bajo la lupa la música práctica.
Martín Codax fue un trovador gallego, posiblemente de Vigo, por las abundantes referencias a dicha ciudad que se encuentran en sus poemas. Casi nada se sabe de su vida, su obra se enmarca entre mediados del siglo XIII y comienzos del XIV.
CODAX03 MANDAD'EI COMIGO Cantiga de Amigo interpretada por el grupo de música antigua Martín Códax
Un mensaje he recibido,
que viene mi amigo.
E iré, madre, a Vigo
Conmigo tengo un mensaje,
y dice que viene mi amado.
E iré, madre, a Vigo
Que viene mi amigo
y viene sano y vivo.
E iré, madre, a Vigo
Que viene mi amado
y viene vivo y sano.
E iré, madre, a Vigo
Que viene sano y vivo
y del rey amigo.
E iré, madre, a Vigo
Que viene vivo y sano
y del rey favorito.
E iré, madre, a Vigo
La cantiga: composición poética destinada a ser cantada de origen gallego-portugués. Se dividen en Cantigas de amigo, en las que la enamorada se queja de la ausencia del amado; Cantigas de amor, súplicas o elogios que el amado dedica a su dama; Cantigas de escarnio, en las que se critica a personas, grupos o instituciones; y Cantigas sacras, que versan sobre temas religiosos.
Los poemas de Martín Codax que figuran en el pergamino son los siguientes (sin título, se citan por su primer verso):
Ondas do mar de Vigo
Mandad'ei comigo ca ven meu amigo
Mia yrmana fremosa treides comigo
Ay Deus se sab'ora meu amado
Quantas sabedes amar amigo
En o sagrad' e Vigo (Solo texto, sin notación musical)
Ay ondas que eu vin veer
Gracias al pergamino Vindel, se conserva también la notación musical de estas composiciones.
OIANT UNTREF Ondas do Mar de Vigo con Organistrum Anabella Enrique, Melissa Foss, María Emilia Sosa Cacace y Julieta Szewach
Olam Ein Sof Mia Irmana Fremosa
Olam Ein Sof:
Marcelo Miranda - cistre Fernanda Ferretti - voz e violão
Adam de la Halle en una miniatura de un códice musical
Localización y vista de Arrás
Adam de la Halle heredó el sobrenombre (de la sala) de su padre, por el cargo municipal que éste desempeñaba. El
apodo de Adam, Le Bossu d'Arras "El jorobado de Arrás", aunque el niega esta característica física, también le llamaban
el cojo, hace suponer que era originario de esta localidad, señalándose su nacimiento hacia 1237, donde su padre, Henri
de la Halle, era un conocido ciudadano.
Padre e hijo tomaron parte en las disputas civiles de Arrás, y durante un tiempo buscaron refugio en Douai, cerca de Arrás.
Adam estaba destinado a la iglesia, estudió gramática, teología y música en la abadía cisterciense de Vaucelles, cerca de
Cambrai. Podía disponer de una excelente educación, gracias a los patricios de Arrás. Hacia 1175 se había fundado en la ciudad
la «Cofradía de juglares y burgueses», a ella pertenecieron Adam de la Halle y Jehan Erart. Sin embargo, Adam, abandonó sus
estudios y se casó con una mujer llamada Marie, de la que habla frecuentemente en sus obras, al principio galantemente, en
cambio, más adelante, se queja de desamor. Pretendió ir a estudiar a París, pero su padre, maese Henri, le negó todo apoyo
económico. Como puede apreciarse en Le Jeu de la feuillée, se lamenta de su situación, e incluso, piensa en abandonar a su mujer
y dirigirse a la capital francesa.
Adam de la Halle estudió en esta Abadía cisterciense de Vaucelles construida en 1145
En 1271, fue trovero del Conde de Artois, Roberto II, según cuenta el mismo en el Jeu du pélérin “Juego del peregrino”,
donde se burla de sus amigos por olvidarlo. Siguió al conde a Nápoles y allí escribió, o probablemente en Sicilia en 1283 y en
otra corte, Le jeu de Robin et Marion. En 1283 se unió al séquito de Carlos de Anjou, rey de Sicilia, hermano del rey Luis IX
de Francia, al que siguió en su periplo por Egipto, Siria, Palestina e Italia.
Se ignora su fecha de fallecimiento, señalándola unos en torno a 1288, en Nápoles, y otros en 1306, después de volver a Arrás. Su trabajo más conocido es Le jeu de Robin et Marion (Juego de Robin y Marion) (hacia 1275), considerado precursor de la
ópera cómica. Si bien, debe tenerse en cuenta que el género de la ópera surgió iniciándose el Renacimento.
Le jeu de Robin et Marion
Este pastoral cuenta como Marion resiste a un caballero, y permanece fiel al pastor Roberto. Esta obra obtuvo un gran éxito, gracias a la vivacidad desbordante de sus protagonistas.
Otras obras de Adam de la Halle son: el drama satírico de alrededor de 1276, donde se representa a si mismo, a su padre y a los ciudadanos de Arras, Le Jeu de la feuillée (Juego de la enramada), y la epopeya dedicada a Carlos de Anjou Chanson du Roi de Sezile (Canción del Rey de Sicilia)
Se le atribuyen algo más de 120 composiciones. Las piezas más pequeñas de Adam están acompañadas por música. En cuanto
al tipo de música, se trata de un autor polifónico. Se distingue de otros troveros por su gran talento a la hora de crear
acompañamiento para sus canciones.
A la palabra Jeu, según algunos manuscritos picardos (lengua de oil hablada en la parte más septentrional de Francia), se le da
(Toledo, 23 de noviembre de 1221 - Sevilla, 4 de abril de 1284)
Acucioso debe el rey ser en aprender los saberes, ca por ellos entenderá las cosas de ráiz; et sabrá mejor obrar en ellas, et otrosí por saber leer sabrá mejor guardar sus poridades et ser señor dellas Alfonso X el Sabio (Las Siete Partidas)
Cantiga 156 - Música Ficta: Rocío de FrutosEnsemble Fontegara: Tamar Lalo (flautas), Sara Ruiz (viola da gamba), Manuel Vilas (arpa), Raúl Mallavibarrena (percusión y director)
Alfonso X el Sabio fue el hijo primogénito de Fernando III el Santo y de Beatriz de Suabia, nació en Toledo el 23 de noviembre de 1221.
Guerrero, legislador, poeta, astrónomo y filósofo, Alfonso X fue conocido como uno de los hombres más ilustres de su época. Gustaba de hacerse llamar «El rey de las tres religiones».
Santa Maria, Strela do dia (CSM 100) - Cantigas de Santa María - La Capella Reial de Catalunya - Hespérion XX - Director: Jordi Savall.
Cantiga 100
Esta é de loor.
Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia. Ca veer faze-los errados que perder foran per pecados entender de que mui culpados son; mais per ti son perdõados da ousadia que lles fazia fazer folia mais que non deveria.
Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia. Amostrar-nos deves carreira por gãar en toda maneira a sen par luz e verdadeira que tu dar-nos podes senlleira; ca Deus a ti a outorgaria e a querria por ti dar e daria.
Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia. Guiar ben nos pod' o teu siso mais ca ren pera Parayso u Deus ten senpre goy' e riso pora quen en el creer quiso; e prazer-m-ia se te prazia que foss' a mia alm' en tal compannia.
Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia.
Alfonso X, teniendo 30 años de edad, sucedió a su padre en el trono en 1252.
Cantiga 181
Enchiriadis Musica Ficta Rocío de Frutos Ensemble Fontegara Tamar Lalo (flautas) Sara Ruiz (viola da gamba) Manuel Vilas (arpa)
Scriptorium Alfonsi
Durante sus años de juventud vividos en Toledo, Alfonso X el Sabio, utilizó la escuela de traductores de Toledo que ya existía desde 1085, en la época de Alfonso VI. Ordeno que los libros se tradujeran al castellano en lugar de al latín.
En Sevilla, en 1254, Alfonso creó una de las Escuelas generales de latín e de arábigo, reuniendo el mayor número de sabios judíos, árabes y cristianos.
En Murcia creó en 1257 una Escuela para el estudio y traducción de obras de la antigüedad.
Estos tres centros eran el scriptorium de Alfonso X, o alfonsí. En ellos se realizaron las obras que se le atribuyen: Estoria de España, Fuero Real, General estoria, Lapidario, Libro complido en los judizios de las estrellas, Libro de los animales que caçan, Libro de los cien capítulos, Libro de los juegos, Libro de Picatrix, Libro del saber de astrología, Setenario, Siete Partidas, Tablas alfonsíes y "Las Cantigas de Santa María"; única obra escrita en galaico-portugues, todas las demás lo están en castellano. Cantiga significa canción.
En el Códice llamado de los Músicos se verán algunas diferencias
La música de las cantigas es monódica, a una sola voz, se escribe en el pentagrama con notación mensural utilizando notas breves, semibreves y largas. Los poemas tienen refrán o estribillo y, no se sabe con que instrumentos se acompañaban, las adaptaciones modernas se basan en la intuición, observando las viñetas de músicos e instrumentos.
Cantiga 103 "Quena Virgen ben servirá a Parayso irá"
Códice Toledano
Este códice no tiene imágenes, contiene los poemas con su música y se llama así porque procede de la Catedral de Toledo, a la que perteneció hasta 1869, se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid. Es la primera colección salida del escritorio del rey, consta de 160 hojas de pergamino con un prólogo, donde se justifica la obra, 100 poemas del cancionero alfonsí, 5 poemas dedicados a la fiesta de la Virgen, otros 5 dedicados a Jesucristo y 16 más de milagros. Se cree que este códice era un devocionario del rey que utilizaba en sus oraciones.
Códice Rico o Escorialense
Se le llama rico porque es el más completo y el que en mejor estado se encuentra, se conserva en la Biblioteca del Escorial. Dispone de todas las ilustraciones, consta de 256 folios de pergamino, proyectado para 200 cantigas, pero al faltarle 5, mantiene 195. Las que terminan en 5 contienen 12 ilustraciones, todas las demás son de 6. Las que terminan en 0 son de loor a la Virgen.
Códice de los Músicos
Códice conservado, al igual que el códice Rico, en la Biblioteca del Escorial.
El estilo de las viñetas no es la forma habitual de estar agrupadas de seis en seis, Contiene el poema y la música de las 400 cantigas y, cada 10 aparece una ilustración con uno o dos músicos con uno o dos instrumentos. En total hay unos 40 instrumentos en 36 viñetas.
Instrumentos de cuerda
Instrumentos de percusión
Instrumentos de viento
Las cantigas pueden ser de loor, de alabanza, de fiestas de la Virgen María, María intercede ante Jesús, la hagiografía es abundante, de milagros (se cuentan 353 milagros), autobiográficas y familiares, de acontecimientos conocidos (batallas, etc.), de escenas de la vida familiar.
En la cantiga nº80, de loor, aparece el árbol genealógico de la Virgen.
Cantiga 47 "Virgen Santa Maria, guarda-nos, se te praz"
